Kunst im Dialog: Kirchner und Baselitz - Eine fesselnde Gegenüberstellung

Ein Spiegelbild der Kunstgeschichte: Das Jahr 1938

Das Jahr 1938 markiert einen tiefgreifenden Wendepunkt in den Biografien von Ernst Ludwig Kirchner und Georg Baselitz. Während es Kirchners Todesjahr ist, erblickt Baselitz in diesem Jahr das Licht der Welt. Diese zeitliche Verschränkung hat Ingeborg Henze-Ketterer und Wolfgang Henze dazu bewogen, auf die spiegelbildliche Qualität ihrer Lebenswege und künstlerischen Karrieren hinzuweisen. Es ist, als ob sich ihre künstlerische Entwicklung in umgekehrter Reihenfolge entfaltet hätte, eine Art auf den Kopf gestelltes Echo durch die Jahrzehnte.

Vorwärtsblick versus Rückbesinnung: Zwei künstlerische Ansätze im Dialog

Anselm Wagner bezeichnet das einzigartige Duo treffend als «janusköpfig». Ernst Ludwig Kirchner, als Mitbegründer der Künstlergruppe «Brücke» im Jahr 1905, verkörperte eine Aufbruchsstimmung. Seine Kunst zielte darauf ab, ein neues Lebensgefühl «unmittelbar und unverfälscht» auszudrücken, getragen von einer Fortschrittseuphorie, die der späteren Generation um Georg Baselitz jedoch fremd war. Für Baselitz und seine Zeitgenossen wiegt das Gewicht der Geschichte schwerer. Seine Werke entstehen weniger aus dem Drang des unmittelbar Erlebten, sondern vielmehr aus der Erinnerung, Reflexion und Neuformulierung kunsthistorischer Motive. Baselitz' Herangehensweise ist expressiv, aber nicht expressionistisch, eine bewusste Abgrenzung, die den Unterschied in den Zeitgeistern unterstreicht.

Die «Remix»-Serie: Georg Baselitz' Hommage an die Vergangenheit

Ab 2005 entwickelt Georg Baselitz konsequent seine vielbeachtete «Remix»-Serie. Hier wird die retrospektive Auseinandersetzung mit dem eigenen Werk zum zentralen künstlerischen Konzept erhoben.




Diese fortlaufende Werkgruppe, die sich in Zeichnungen, Druckgrafiken und Malerei manifestiert, beleuchtet Baselitz' fortwährende Beschäftigung mit seinen früheren Arbeiten.

In der aktuellen Ausstellung sind sechs grossformatige «Remix»-Holzschnitte zu sehen, darunter Titel wie «Der Hirte», «Maler im Mantel - zwei Stiefel» oder «Poet in Stiefeln». Diese beeindruckenden Werke sind allesamt Neuinterpretationen seiner ikonischen Heldenbilder aus den 1960er Jahren. Ihre rhythmische Anordnung und starke Präsenz im Ausstellungsraum schaffen einen spannungsvollen Kontrast zu den chronologisch gehängten Werken Ernst Ludwig Kirchners, die einen umfassenden Querschnitt durch dessen Schaffensjahre bieten.

Wiederholung als künstlerisches Prinzip: Ein verbindendes Element

Kirchners zentral platzierter Holzschnitt «Die Freunde» beeindruckt nicht nur durch seine Dimensionen, die sich dem Format von Baselitz' Werken annähern. Als der grösste von Kirchner geschaffene Holzschnitt stellt er auch über seinen Titel eine interessante Verbindung zu Baselitz' Heldenbildern her. Beide Künstler nutzen die Darstellung markanter Figuren, um einen Anspruch auf autonome Kunst zu formulieren - Werke, die über ihre eigene Zeit hinaus von allgemeiner Bedeutung sind und keine blosse Episode bleiben.

Sowohl Kirchner als auch Baselitz kehren in ihrem Schaffen immer wieder zu bestimmten zentralen Motiven zurück und widmen sich diesen intensiv über verschiedene Werkphasen und Jahrzehnte hinweg. Die Geste der Wiederholung, die in Baselitz' «Remix»-Serie eine so wichtige Rolle spielt, war auch Ernst Ludwig Kirchner - zwei Generationen früher geboren - alles andere als fremd.

Die Auseinandersetzung mit dem eigenen Werk ist auch bei Kirchner ein bewusster Ansatz. Dies zeigt sich in seinen Überarbeitungen und Übermalungen älterer Arbeiten, Umdatierungen, Fotoretuschen, aber auch in seinen selbst verfassten Kunstkritiken zu seinem Werk unter dem Pseudonym Louis de Marsalle. Bei beiden Künstlern findet die Beschäftigung mit dem eigenen Schaffen ihren Ausdruck in der direkten und intensiven Bearbeitung eines Motivs, oft in verschiedenen künstlerischen Techniken und ohne hierarchische Bewertung.

Baselitz und Kirchner nutzen die Wiederholung als Methode, um Werke von hoher Eigenständigkeit und Unverwechselbarkeit zu schaffen. Dies führt zu einer gesteigerten Wiedererkennung, die sowohl Kirchner als auch Baselitz als bedeutende Protagonisten der Kunst ihrer Zeit für ihr Werk beanspruchen können.

Kirchners Holzschnitte im Fokus

Im Obergeschoss der Galerie werden, analog zu Baselitz' sechs «Remix»-Holzschnitten, ausgewählte Holzschnitte von Ernst Ludwig Kirchner präsentiert. Diese zeigen, dass Holzschnitte in Kirchners Werk oft auch als Motive in Gemälden oder anderen Techniken existieren. Zu sehen sind Werkbeispiele aus allen Schaffensjahren, darunter:

• Frühe Arbeiten der Brücke-Zeit:
  • «Blühende Bäume»
  • «Liegender Akt»
• In den Schweizer Jahren entstandene Drucke:
  • «Stafelalp bei Mondschein»
  • «Lagernde Bauern» (dessen Fassung in Öl auf Leinwand sich in der Sammlung des Kunstmuseums Bern befindet)
• Arbeiten, die Kirchners «neuen Stil» der späten 1920er Jahre repräsentieren:
  • «Pianist mit Sängerin»
  • Der herausragende Farbholzschnitt «Drei Akte im Wald» (zu dem die Galerie auch entsprechende Zeichnungen und Skizzen anbieten kann)

Den Abschluss der Ausstellung bildet die programmatische Gegenüberstellung von Baselitz' «Remix» «Maler im Mantel - zwei Stiefel» mit Kirchners letztem Holzschnitt des Werkverzeichnisses, der kurz vor dessen Tod entstand und den Titel «Emporsteigender» trägt.

Die von Patrick Urwyler kuratierte Ausstellung wird von einem Online-Katalog begleitet, der die gezeigten Werke den korrespondierenden Gemälden gegenüberstellt und so weitere Einblicke in die künstlerischen Prozesse beider Künstler ermöglicht.

Online-Katalog (PDF, 6,4 MB)

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Besuchen Sie die Ausstellung und tauchen Sie ein in den faszinierenden Dialog zweier Künstlergenerationen!

Kirchner und Baselitz - Remix: Wiederholung im Holzschnitt

GALERIE HENZE & KETTERER
Lagernweg 13
CH-3114 Wichtrach/Bern
Schweiz

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag: 10.00 - 12.00 Uhr und 14.00 - 17.00 Uhr
Samstag: 10.00 - 16.00 Uhr
Sonn- und Feiertage: Geschlossen
Oder nach Vereinbarung